“臺上水袖翻飛，臺下空位連片”，這大概是當下不少川劇演出的真實寫照。而今再好的川劇若沒了觀眾，就像無根的花，難開得長久。培養(yǎng)觀眾，早已不是“可選項”，而是川劇要穩(wěn)住根脈的“必答題”。

　　有人說川劇缺關(guān)注，可前幾年有的地方花幾百萬請名角、置行頭、排新戲，最后卻靠“攤派”讓單位人員看戲，票要么被送人，要么只剩老人捧場。幾場演完，錢花了，戲沒“走”進人心，這般投入，意義何在?錢該花在刀刃上，可這“刀刃”不該只盯著一部戲的“排面”。

　　若把這幾百萬勻些給民營劇團，或許是另番光景。民營劇團離街頭巷尾近，懂老百姓愛聽的腔、愛看的戲，給他們補點設(shè)備、搭個小臺，他們能在社區(qū)廣場、集市廟會演起來。煙火氣一足，川劇離觀眾就近了;觀眾?？闯Ｂ?，親切感也就攢下了。

　　錢也該花在“破圈”上。進校園講講川劇的“絕活、基礎(chǔ)”，讓學生摸摸翎子走走臺步、看段變臉;進社區(qū)辦場“體驗秀”，教幾句唱腔、學個簡單身段。先讓年輕人“看明白”，原來川劇的“幫打唱”藏著這么多門道;再讓他們“覺得有意思”，原來《夫妻觀燈》、《三娘教子》、《殺狗驚妻》《滾燈》里的俏皮話，和現(xiàn)在的生活也能接上茬。觀眾從來不是“等”來的，是一點點“攢”出來的。應(yīng)該像成都神仙樹社區(qū)，主管部門專門招收川劇學員，聘請專業(yè)老師免費授課。

　　更得說說“真心演”。川劇的魂，演員的“臺上十年功”里。那些守著舞臺的一線(民營火把)演員，唱得嗓子啞了還接著練，翻得跟頭青了還接著演，他們是真把川劇當命根子。

　　可要是像巴中恩陽萬壽宮那樣，演得“折子戲都不算”，甚至靠“放優(yōu)盤”糊弄觀眾，既是丟了“戲窩子”的臉，更是寒了觀眾的心。“戲窩子”的底氣，是“吹拉彈唱、生旦凈末丑”樣樣拿得出手，是演員肯下苦功、觀眾肯掏真心，不是靠糊弄“玩”出來的。

　　省文聯(lián)有內(nèi)行，不妨多聽聽基層劇團的聲音：民營劇團缺啥就補啥，觀眾喜歡啥就演啥，別讓“花大錢排戲”成了“自嗨”。川劇不是博物館里的老物件，得有人演、有人看、有人愛，才能“活”起來。

　　說到底，觀眾的空位，得靠“實在的戲”“真心的演”“貼心的傳”來填滿。不然，再好的戲沒人看，再深的根也難扎牢，這道理，該有人記在心里，更該有人落在實處。